作者背景

抽象绘画,在我的理解有如音乐一般,能表示出个人的感觉.同时它的表现形式也如同数学一样.因此它是我艺术的一种自我感觉,同时也犹如几何实验一般.

同时如同欧洲的古典音乐一样在我的作品中常常围绕着一个主题进行演变.通过一种基本形式能够进行多种变化的演变,从而体会出在不同形式的变化中,有更多的潜在可能,和不同的来源变化.

我对艺术的理解首先是来自欧洲现代艺术的特征.同时在我的艺术中伊斯兰文化的装饰艺术对我来说有着重要意思.如今我在中国这里的文化也对我产生着深渊的影响.

抽象艺术可以轻易的跨越文化的界限.它不仅能带给人们心理上的感受,而且运用周所周知的几何形体表达,人们可以轻易从抽象艺术中的理解不同的文化含义.另一方面跨越语言障碍和不同思维意识它可以成功的进行交流.

无道

三十辐共一毂
当其无,有车之用。
（老子，道德经）

抽象艺术是颜色与形态的结合。其表现形式没有寓意，也没有固定语言表达，更不可预见。其是一种无形的艺术。
通过这种无形的艺术，使我们产生出丰富多彩的幻想力。这种无形的创作灵感来自于风景，动物，舞蹈形象，文字等等。这些都是没有具体含义的表现，但其仍然能带给人无限的遐想。它没有具体的含义，但是它能让我们产生想象。

抽象艺术通过它的无形产生出无限的变化可能。它与中国的文字，阿拉伯的花纹装饰，与宗教符号，与古老的神话传说产生了共鸣，并有着紧密的联系。

尽管如此其仍然有着深刻意义。

动

线条在纸上或者在油画布上是一种运动的痕迹.绘画是一种动态,身体的运动,感觉的运动.我们能在一幅画的线条里能映射出心里的状态. 一条线,用强烈的方式去表示,反映出能量感.一条线,在丰富多彩的心态下,仿佛在轻松的舞蹈,如果一个人想画一个完美的圆,那么他必须首先做到心中有数.

从我的第一次绘画的开始就伴随这种心态,我快速的画,一幅画在短短的几分钟后就完成了,为的是在一幅画中集中表现一种心态. 我尝试让线条自由的展现,没有事先的计划,不刻意的与控制.其后我认真的自我思考,在常常绘画作品中伴随着这种感觉的更深层的意义是什么.

我扪心自问,当我拿到一幅完成的作品,它是一种灵魂深处的影射?或者它仅仅是根据自我身体尺度的一种机械性的运动绘画? 我不知道它究竟是什么.

节奏

如果我们重复的去感受一种事物,就会得到另外的感受.通过声音多次的演奏呈现出节奏,当我们演奏音乐的时候,重复演奏同一节奏.我们的生活犹如节奏, 我们的心率,我们的呼吸,苏醒和沉睡,所有这一切都是节奏.就连自然也同样遵循节奏,白天和夜晚,潮起潮落,一年四季的变迁.

可能我们衷于节奏,是因为太多太多本能的习惯.或者是因为我们相信有着连续性.它让我们有一个自我的感觉. 如果人们熟悉了节奏规律,就可以预知未来即将可能发生的事.

用毛笔在纸上不断画线.其留下的痕迹是一个反复的运动,这就产生了一个节奏.由于每条线时间先后的间隔从而产生了一个空间上的间隔.线条的反复间距就仿佛是一个音乐作品当中的节拍.例如在凡高的作品中就能感觉到很强烈的视觉上的节奏. 因为人们可以直接从其使用的工具看出线条的轨迹.

当人们利用粘稠的颜色并用壁铲(是一种刮墙壁的工具,在这里可以用来做画)画出一条平行线时,其两端的线条就会产生凸起.一笔画下去就会一次产生两条线. 既而用齿状的壁铲其理想如同音乐会一般.例如铲墙工人,每铲一次就会留下许多刮痕. 这些刮痕迹其线与线之间的间距都是一致的.

随着时间的演变壁铲已经是我最衷爱的绘画工具.同时在壁铲的线条的基础上,通过这种工具演变出我的瓷砖的最基本的样式.

印拓

当人们用一张纸用来拓印,其表面是凹凸不平的,随后用蜡笔或者炭笔在纸上拓印,其后人们可以看到原物的再现, 人们也可以利用一枚硬币,在纸上用铅笔进行拓印.这些技术在中国已经是众人熟知的了.

我利用壁铲进行在纸上做画,通过许多留下的凹凸不平的表面,一段时间后我产生了新的想法.我利用相同的线条样式进行印拓,然后用不同的颜色进行塑造.我开始采用系列的方式对基本的样式进行演变.

也不知道什么时候开始,我发现拓印也可以从背面开始.之后我尝试把画面进行径相的变化. 同时也做了许多对称的拓印.

这些演变是我事先没有计划的.我曾经对此对感到十分吃惊. 因为在我创作过程中是一种自我,完全释放,无拘束的表现.但是当我看到这些画时突然感觉这是一种强烈的对称的规则.

发展历程

所有的瓷砖,是我从一个基本样式中发现得来的,这个样式取自于一幅画中的一个正方形的部分,它是我在1991年用壁铲和简单的建筑涂料在纸上用很短的时间创作的,记不清什么时候在其后我对它产生了想法,把这个正方形的基本样式选取一半,再利用拓印的技术进行变化,同时我还利用其背面进行径相的变化,之后我利用正方形的中心对角线进行斜切,并对剩下的部分进行再径相服装,如此一来,可以一直变化出新的瓷砖样式,对这个样式还可以进行不断的再变化,过了不久我就利用这一方法演变出众多的不同的瓷砖样式,这些瓷砖样式组合在一起,因为他们的边缘可以融洽的拼接,但是他们当中的样式又有所略微的变化.对于这些瓷砖是我从抽象绘画作品中综合摄取来的.不久我就发现,这些瓷砖的组合的变化几乎是无穷无尽的.通过这些瓷砖作品我抽象出星星、长蛇、游鱼、飞鸟、花草、波浪、眼睛等……许多年后在我融合了一定的中国文化的基础下，我把汉字与瓷砖作品相结合。把瓷砖的基本图案做成纸牌，利用电脑作出瓷砖的互动游戏或者相关动画。这些瓷砖的基本样式也是我的数字绘画作品的重要基础。大多数的数字绘画人们不知道是从事瓷砖的基本样式中演变得来的。并且我已经洽谈了在许多国家的瓷砖生产厂家。我知道在有限的生命中不可能创作继承并发展每一个像瓷砖初稿一样的思维创作。

既而我知道从每一个事物的点开始都能引法许多无限的道路。我们的创造力能够从一点演变出宇宙般的事物。如果我们能够将这种能量全部释放出来，就回造就成果。我们不需要去计划，这已经足够让我们发展并且从中得到成就感。

对称

如果人们经常看到我的瓷砖，便会发觉它和许多不同文化下的传统纹饰极其相象。

在我瓷砖样式产生之前，曾经在旅途中了解到西班牙南部古老的伊斯兰瓷砖样式和古老的土尔其地毯样式。如果没有这些影响我就根本不可能得到对于瓷砖或者利用对称进行创作的想法。

我的瓷砖虽然得到演变但是不是完全出自于一个传统的思维。其是在一个不经意间发展演变出的一种样式，这种风格样式是我在20世纪的抽象绘画中总结演变得来的。

它使我得到已经惊奇的结论: 通过人们的尝试, 现代艺术又有了长远的发展,就有如其发展又重新循环到原来的传统起点上.

迄今我认为，这个循环没有什么值得惊奇的。对称这一元素在不同文化背景下都有着各自的发展。我们都认为对称是一完美的体现，因为它源于自然。 人们的身体本身是对称的，同时诸如植物、动物都如此。生命来源与何处，是建立在对称当中的。

因此对称的形式并不遥远，其在什么地点什么时间人们去创作它都并不重要。就像音乐当中连续的四四拍，对称这种视觉形式是普遍人们的一种继承的传统。

创作的过程

当我起初开始画抽象画的时候，但当时我并没有意识到它在今后的几年可以用做其他创作或者从中我还可以摄取新的想法。其后可以利用他们的线条进行拓印的演变创作，也可以通过不同的颜色造型从新不断进行新的主题的演变。

有如我当初开始进行拓印绘画，我仍就没有意识去发现它，它能够以一种单纯的对称形式同样进行演变发展。同时在当时我也仍就不知道，从中还可以演变出瓷砖的基本形式。

就像我的瓷砖发展过程一样, 我曾经为此做过一个拓印. 再之后我利用电脑只为其做排版专用.我更没有想到, 这个举动在今后还可以再次利用电脑, 对瓷砖样式制作出游戏卡片和相关的瓷砖动画.

对于这一结果反映出了我所走的艺术道路是坚定笔直的. 它并没有过多的曲折道路, 每一个阶段都为下一个阶段的发展奠定了坚实的基础.但是我自身一直对于只能对现有结果有所终结,不能遇见我下一个阶段的发展,就像乘坐火车并且背坐着的旅客,其只能一直看到所经历过的风景,却永远看不到前方的一样.

当我开始旅行我的艺术之路时, 瓷砖作品或者其他电脑动画现在看来对我当时来说只能是一个奢望而已. 但是所有一切的发展都很轻松自然.就如游戏一般.我们是否知道在做什么,这其实并不重要. 也可能在我们的开始阶段并不重要是为什么而去做.我们可以相信这种自身创作过程的动力.

颜色和谐

在音乐当中有基本音与属音之分. 当人们从基本音符的七分半音符到上旋或者从基本音五分半的音符到下旋弹奏,都可以弹揍出属音旋律.同样如下属音,人们可以从基本音的五分半音符到上旋,或者从基本音的七分半音符到下旋都可以弹揍出下属音.

我推断,这一音乐的成规或许也有部分适应于绘画.如我们在色谱上划分十二部分一样.(蓝, 深绿,草绿,中黄,土黄,橘黄,橘红,大红,紫红,紫色,青蓝) 既而对基本色调蓝的下属音色和属音色(音乐词汇)是土黄和橘红, 对于基本颜色橘红的属音色和下属音色是蓝色和绿色.属音与下属音配合基本音组合演奏时就会产生有意思的效果.

在创作绘画中我意识到绘画与音乐之间的通融性. 但是,当人们在歌唱的时候不会根据音乐的理论常识.同样对于颜色,在我大部分的绘画创作中也不会根据相关的颜色理论进行创作,而是凭借自己对于颜色的感觉进行绘画.即使歌唱者对从属音到基本音的理论常识不认知,但其感觉是根源于相关的音乐理论.就如同在绘画当中创作者往往在创作的时候是无意识的行为,但其对颜色的运用却是有理论依据的.

颜色的渗透

我们习惯性的认为雕塑属于三维空间艺术范畴, 而绘画属于二维空间中的艺术, 但是绘画在虚拟的视觉空间中也存在有三维空间.

对于此结论人们通常认为是错误的. 但在真实的世界中一块油画布或者一张薄纸也具有自身的三维空间状态. 对于颜色来讲自然也其厚度也可以构成一个空间存在.

当人们用炳烯颜色或者墨水在纸上做化, 之后颜色就会渗入到纸中. 相反如果人们用蜡笔在纸上绘画的时候, 其颜色就会覆盖在纸张的表层.但是当人们先用蜡笔随后在后炳烯颜色进行绘画, 往往人们看到的效果后会认为炳烯颜色是最底层先铺的颜色,但它只是处于颜色的最底层.其实人们对于这一理解是有主观片面的.

这一主观的判断是根据图案当中的颜色的渗透程度来判断的, 但是这种渗透效果是不能仅仅就主观来判断,它是完全客观真实的.

个性与大众

在我们这一时代背景下大家都认为这是一个个性化的时代. 但是如果人们对于这个时代剖析看来其另一方面却是相反的.我们在一个统一化的商品生产时代, 众多产品都是系列的流水化生产. 繁冗的产品.例如在超市的货架上, 在街上的汽车, 或者在电影院中看电影然后到地球的另一端也还是看同样的片子, 即使在家看也是一样.

我们其实有可能在今后按照个性化理想的去生活. 人们互相对于普遍的大众心态, 普遍的大众观念, 普遍的大众意识等具有相互影响的结果. 我们生活在一个大众与个性互相有吸引力的时代.

我的瓷砖作品便也建立在这个有吸引力的状态下. 他们既可以利用基本样式进行组合, 也可以根据个性进行拼接, 在每个瓷砖的组合过程中都可以根据他们临近的瓷砖进行不同的组合, 人们可以根据上下左右不同的方位进行组合.把这些瓷砖连续组合起来之后利用其相互衔接的线条关系既而可以显现出紧凑的组合图案或者相互对立的组合图案. 通过这一方法人们可以无休止的进行各种图案样式的组合.如果只是对于一小部分进行变化,那么看到的结果将会是图案的整体的变动.

能量

一幅画的线条经常与画的边缘有着紧密的联系. 它们可以平行于画的边缘,或者相交,或与画的边缘是一个延续的个关系.

在一幅画中没有线条的延续, 其表现为线条在这幅画中已终结.如果在画中所有的线条趋势都是向画的边缘延续的,那么这幅画的表现也具有延展性. 其关系是不断的向外扩张. 一幅画或许一个面是没有延展性的但或许另外一个面是具有延展性的.

通过一个能量流动的影响. 其能量可以穿国画面向一个方向发展. 例如从右向左或者从中心向上延展. 通过这种延展的影响使整个绘画的空间得到了延展.它们可以在一个空间中构造一个充实的氛围.